狂揽百亿,却被痛骂!“狂飙”的张译,让多少人脸红




文/ 金错刀频道



今年春节档,张译杀疯了。

新剧《狂飙》热度第一成为年度爆款;新片《满江红》票房第一狂揽36亿。

在《狂飙》里和一众老戏骨飚戏,张译出场的那一瞬间,网友不断打出弹幕:张译的剧必追、张译演啥像啥、张译又瘦了。



在《满江红》里演反派,张译的腰成了“夺命刀”,被网友捧成“偶像派”,当选叔圈新顶流。

最难得的是,有网友同时追《狂飙》和《满江红》,张译饰演完全不同风格的角色,却不会让人出戏。



不仅如此,张译在电影中是票房保证,在电视剧里又成了口碑底气。

如今演艺圈,在电影圈当百亿影帝,在电视圈当“口碑收割机”都不难,但两面开花却并不简单。

曾被骂不会演戏的张译,是怎么做到的?



含“译”量超标的春节,没让大家失望

继“含腾量”和“含京量”之后,影视圈又多了一个新单位——含译量。

上一个在“节点”疯狂输出的人还是吴京,最后却被网友吐槽,吴京的戏份越多,“含京量”就越高,就越不想看。



今年“含译量”超标的春节档,却迎来大家一致好评。

因为张译塑造的这两个角色,都太反差了。

张译先是在《满江红》里,把反派演成了偶像派。

《满江红》里,明明演的是秦桧身边最大的反派,却被网友直呼太帅了。

在此之前,张译从来没演过这种角色,就连他自己都表示“非常有挑战。”

青衫诡刃小细腰,一把扇子遮住腰的形象,颠覆了大家对张译老实人的认知。

大银幕上,张译身着青衫,手持折扇,鬼刃轻浮的外在下埋藏的全是算计,一股阴狠的邪气扑面而来。



虽然《满江红》的口碑票房有争议,何力也确实够坏,但并不影响张译“靠腰出圈”。

甚至有人评论:看过《满江红》之后,千玺变成了实力派,张译变成了偶像派!



同一时间,张译又在《狂飙》里,挑战了最难的角色。

为什么说张译这个角色最难?

并不是因为多考验演技,而是在扫黑剧里,最难演的不是变态的反派,而是拿着天选好人牌的正面角色。

像《破冰行动》《扫黑风暴》《罚罪》里,最火的角色都是大反派。



《狂飙》里,张译饰演的角色,善良到像“玛丽莲圣父”。

反派年三十被拘时,张译给他送饺子;反派做鱼档被欺负时,充当他的保镖;反派刚误入歧途时,张译给他机会暗示他自首。



和有血有肉有张力的反派相比,这种几乎没有性格缺点的正派角色,反而是最难演的。

还记得《人民的名义》里的侯亮平,伟光正的人物设定,充斥了迷之优越感,老是一种俯视观众的姿态。

甚至有网友评论:正派的侯亮平,比全剧所有的贪官加起来都令人生厌。



尤其是遇到《狂飙》中高启强,集合了迷人反派的所有痛点,正派角色稍有不慎,就会变成假大空的纸片人。



虽然张译在饰演年轻安欣的时候,会被人吐槽“用力过猛”,但胜在还接地气。

《狂飙》播出后备受瞩目,热度和收视居高不下,除了张颂文,张译也成了热搜榜上的常客,给正派狠狠争了一口气。

如今,张译在电影圈,手握《红海行动》、《我和我的祖国》、《八佰》、《万里归途》、《满江红》,是票房的保障。

在电视剧圈,有《士兵突击》、《鸡毛飞上天》、《狂飙》等高评分电视剧,拿稳了电视剧的饭碗。

可见,娱乐圈的老实人疯起来,比谁都吓人。



同时搞定大妈迷妹,
张译的百搭脸赢麻了

只要是实力派,就能称霸电视剧和电影圈吗?

未必。

汤唯在电影圈是女神般的存在,一到电视剧《大明风华》高级感全无。

周冬雨作为三金影后,演技在90后小花里一骑绝尘,“下凡”拍电视剧,在《千古玦尘》里挑大梁却惹得群嘲。



这些大咖做不到的事情,跑了十几年龙套,被骂“丑”的张译却做到了。

1.十年龙套磨出的“百搭脸”,成最强CP人

中年男演员堆里,张译不算帅,甚至被称为“最丑影帝”。

但就是这样一张驴脸,不管把他放在哪部作品、哪个场景,角色永远成立。



张译最神奇的一点是,无论和谁,演什么角色,都能有很强的CP感,这种百搭,甚至到了不挑年龄、不挑性别的程度。

搭实力派演员,哪怕是同样的角色,也能演出不同风格。

《鸡毛飞上天》里张译和殷桃演夫妻,在《万里归途》中和殷桃演朋友,这种同样演员不同角色的搭配,张译来演,却没有太多的违和感。



搭王俊凯、刘浩存、易烊千玺等小生,带得动流量的同时,还不会掩盖其光芒。



这种百搭的CP体质,其实源于张译十几年的配角奋斗史。

十年龙套、自荐争取、无数劝他转行的声音,直到28岁,张译才算真正出发,遇到了他生命中的第一位男三——《士兵突击》里的班长史今,一哭成名。



这十几年,张译在娱乐圈刷脸打怪,通过一个个配角把自己“捧”成了黄金配角,不仅打出了国民度,也贴牢了演技派标签。



在颜值正义的时代,张译用脸证明了,百搭才是正义。

2.用变态级的演技,撕掉角色标签。

减少无效出演的角色,也是观众能拿放大镜看张译演技的一个原因。

在导演圈,张译被称为最不好合作的演员。

因为他对剧本和角色实在太“挑剔”了,加戏改戏都成了常态。

《鸡毛飞上天》的剧本,是殷桃在停车场里,追着塞给张译的。

《追凶者也》里有一场戏,张译饰演的董小凤要去追杀一个小混混,不小心睡着后,跟丢了小混混。

气急败坏之下,董小凤扇了女乘客一巴掌,这个巴掌就是张译临时加的。



《狂飙》中,用警戒线拦住高启强的戏码,也是张译建议加的。



哪怕同一角色,张译也要尽量演出花来。

比如同样是演公职人员,《狂飙》里的安欣和《重生之门》里的罗坚就不一样。



具体怎么做呢?

张译的做法就是把自己逼到“变态”。

殷桃说,张译是一个“戏疯子”,因为他可以为演戏做任何事。

接拍张艺谋的《一秒钟》,角色要求“看得到颧骨”,张译立马疯狂瘦身。

1米78的东北汉子,一天只吃一根黄瓜,最后暴瘦20斤,粉丝都认不出来。



拍《悬崖之上》为了演出受刑的痛苦,真的体验电击。



像靳东、佟大为、袁泉等演员,并不是没演技,而是绑定了太多类似的角色后,观众对演员的形象已经固化。



用演技给角色加成,才能去掉演员本身的“标签”。

这是张译从被人痛骂“你演戏就是个死”,到成为影帝的过程中,用20年时间证明出来的。



做不被骂的“百亿影帝”,并不容易

过去,百亿影帝是荣誉的象征,实力派的认证。

现在,做百亿影帝不挨骂就算好了。

靠着《流浪地球2》,吴京成为第一位三百亿票房,却求着大家不要宣传。







近几年张译非常高产,连续出演电影和电视剧,也被网友吐槽“都看到审美疲劳了。“



但观众对张译的爱,就像谈恋爱,嘴上说着厌倦了,身体还是很诚实。只要有张译的剧,还是会巴巴的掏钱追。

观众如此买单,归根结底是,张译把角色和个人拎得清,观众也能分得清。

关于演电视剧和电影区别,张译在知乎上的回答是:分寸感。

刀哥觉得,这种分寸感,不仅要表现在演技上,还有和观众的距离上。

这两年娱乐圈里呈现这样一个现象:明星和演员争先恐后地参加各种综艺和真人秀,有的还开始了直播带货,演戏反而成为了副业。

在这种热潮中,张译却不止一次公开表示:知道参加综艺、真人秀节目来钱快,但他从心里就很抵触。



因此,张译不直播不参加综艺,不拍戏的时候,就像“消失”了一样。

大家看到张译最多的地方,除了影视剧中,就是各种表情包名场面。



距离感的反面就是标签化和娱乐化。

近两年被距离感伤的最深的莫过于黄磊。

前段时间《县委大院》的播出,演技派黄磊却无数次被吐槽:

“一看黄磊就出戏”、“感觉黄磊下一秒就要系上围裙去做饭”、“黄老师怎么演啥都像《向往的生活》”。



黄磊的好兄弟孙红雷,参加完《极限挑战》人设从不敢惹的硬汉,变成了孙漂亮。

在《潜伏》的弹幕里,余则成的代号都成了“颜王”。

邓超从《跑男》出圈后,哪怕他出演《影》的时候暴瘦20斤,但观众仍会觉得,看他痛苦,就像踩了指压板一样。



无论是真人秀还是直播,和观众过度接触,必然会消耗了作为演员的新鲜感和距离感。

这种距离感定律,其实在张译身上也能看出来。

2020年,《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《一秒钟》,这些张译主演、参演的片子在两个月内扎堆上线。



当时张译拼命摆脱“陈江河”的阴影,却又掉进了“主旋律”的坑,这些电影,只有《一秒钟》的口碑不错。

好在经过2年的沉淀,张译又用何力的腰,和安欣的白发扳回一城。

失去了宝贵的神秘感,需要演员用十倍的演技来弥补。

结语:

最近两年,影视圈越来越聪明。

流量IP的模式失灵后,越来越多的导演,会选择老戏骨+小生的模式。

口碑流量全都要,演技赚钱口碑两不误。

因此现在的影视圈不缺演技派,仅看不断扩大的“叔圈”就知道,只要你保持基本水准,观众是愿意买单的。



张译的演技不算顶流,长相更谈不上帅,但他本人的新鲜感,还是能让导演们谁用谁值。

因为不论电影还是电视剧,形象和演技才是真正的硬通货。

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本篇作者 |云摇

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