Y2K之后的下一个热潮是Indie

说是Y2K主导了眼下的时尚潮流，一点也不为过。不管是明星的造型、潮流人士的穿搭、还是各大品牌新一季成衣，我们都能看见Y2K的影子。

但频繁出现的露脐装、低腰裙、降落伞裤等等与Y2K相关的单品，使得穿搭成为了复制黏贴没有新意的情况。我们开始期待新的潮流风向标，挖掘新的穿搭攻略，而最近被各大时尚权威杂志频繁提起的Indie Sleaze或许可以成为合适的备选。

▲两位新生代时尚icon的Y2K扮相

Indie Sleaze这一风格直译，就是「独立低俗」，你可以将它与Grunge美学中的邋遢文化并谈，但Indie Sleaze对比Grunge破破烂烂的穿衣风格，带有时尚人士最后的一丝体面，也会更注重层次感。常见的单品有羊毛毡礼帽、皮草、紧身裤、摇滚乐队T恤以及看上去总是过于多余的围巾。

Indie Sleaze的诞生正值千禧辣妹让人视觉疲劳的时期（2006~2012），伴随着经济大萧条的环境，华丽的服装需要负担得起的人群。

▲Olsen Twins为我们贡献了不少Indie Sleaze美学穿搭

崇尚Indie Sleaze美学的人群在那个年代等同于hipster（亚文化潮人的一种称谓），在这样的环境下，廉价但得体的服装成为了大家的首选，为了更好地突出时尚基因，hipster常常通过繁复的叠穿方式让整个造型看起来「精致」一点。

在Indie Sleaze频繁出现在各大时尚权威媒体杂志之前，这一风格并没有一个规范的名字，Indie Sleaze这一官方的称谓其实是去年年底由TikTok趋势预测者Mandy Lee首次提出来的，Instagram上还有由网友自己发起的Indie Sleaze美学账号。

▲Indie Sleaze美学ins账号

Indie Sleaze美学不仅关乎于服装的风格，社群、摄影、音乐都与这一文化有关。毕竟Indie Sleaze的诞生与欧美国家「苦中作乐」的精神有所联系，所以即便大环境差强人意，他们也会尝试着保持体面。

▲同样有着Indie Sleaze风格的Pete Doherty

从更为广义的角度理解Indie Sleaze，它颠覆了80年代的极简主义，并将90年代垃圾摇滚的特征与派对文化和享乐主义结合的一种混乱不堪的低俗美学。

▲Indie Sleaze中常见的派对文化

虽然indie sleaze兴起的时间很短，了解的群众也很小，但当我们回到过去感受那个年代时尚icon的潮流扮相时，或许我们更能清晰地明白什么是Indie Sleaze？以及它的魅力所在。

如果说Paris Hilton和Britney Spears是Y2K的最佳代言人，那么Alexa Chung和Sky Ferreira可以说是Indie Sleaze风格下的It girl。

▲古早时尚博主Alexa Chung

Alexa Chung作为古早的时尚博主，原本就格外消瘦的她，经常选择紧身的服饰、优雅的外搭以及略显累赘的丝袜。而Sky Ferreira的穿搭对比起Alexa Chung，会更带有摇滚、野性的反骨风范。

▲创作歌手Sky Ferreira

Alexa Chung和Sky Ferreira，就像是Indie Sleaze美学下的AB面，一个完美诠释了「落魄贵族」最后的体面，而另外一位则是将反叛、低俗的穿衣风格诠释得淋漓尽致。但要说到将AB面融为一体的时尚icon，从千禧年代活跃至今的超模Kate Moss可以说完美演绎了这一风格。

很多人以为Kate Moss是极简主义的代表，其实在她年轻时，敢于挑战各种单品的勇气，奠定了她难以被定义的风格。 在Kate Moss年轻时，她常活跃于各大音乐节，但区别于现在音乐节上清一色的辣妹装束，Kate Moss常用叠穿或是上长下短的方式作为自己参加音乐节的装扮。

除此之外，在她的派对造型中，也贡献了不少稍显落魄的「优雅造型」，皮草+礼裙的搭配，再加上她身上由内而外散发的颓废气质，成为了Indie Sleaze的最佳代言人。

将Indie Sleaze理解为时尚人士最后的体面或许毫不夸张，毕竟Indie Sleaze讲究的不是具体的风格，而是由内而外的气质。当你查阅上世纪90年代时期的电影时，你会发现不少社会边缘人的故事，就是Indie Sleaze的另类解答。

▲Gwyneth Paltrow《The Royal Tenenbaums》的造型

最经典的作品莫过于2001年上映的《The Royal Tenenbaums》，影片中Gwyneth Paltrow扮演Margot时所穿的皮草，就是Indie Sleaze美学中重要的造型之一。看似光彩照人，却内心孤寂的拍摄手法，也能很巧妙地展示出那个年代hipster光鲜亮丽背后不为人知的落寞。

除此之外，1996年《Foxfire》中Angelina Jolie的造型，更是完美带出了Indie Sleaze美学中叛逆、堕落的青少年扮相。

▲Angelina Jolie在电影《Foxfire》中的造型

我们可以在过去的照片、影片中感受到关于Indie Sleaze的解读，虽然这一美学并不能完全与当下的潮流文化匹配，但并不代表时尚大牌放弃了它。我们可以在不少时尚品牌的新一季成衣中窥探到对时尚品牌对Indie Sleaze的全新解读。

Indie Sleaze的穿搭法则属于极繁主义，但与一般潮流感的叠穿不同的是，看起来杂乱的基础上，每个单品之间很少会有共性，除此之外还有许多略显浮夸的配饰。它有点类似摇滚、现代版的嬉皮士，常用不匹配的单品堆砌出特别的流浪韵味。

一向擅长将优雅、性感巧妙结合的Anthony Vaccarello，自他上任Saint Laurent新一任创意总监后，将法式的摩登和风情完美诠释。如果说他曾经在自己的秀场上运用Indie Sleaze那种90年代特有的腐朽、迷醉风格，你可能会难以置信。但如果将这与自由奔放却不失浪漫风格的法式风情结合，你又会觉得一切的安排都是合理且有魅力的。

在Saint Laurent2020早春成衣系列，我们可以看到不少Indie Sleaze元素的单品。Anthony Vaccarello结合品牌浪漫、优雅的法式风情，赋予这一风格更多华美的设计。

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而在2021度假系列中，我们可以发现Anthony Vaccarello延续了Indie Sleaze的基因，结合了不少丝袜的搭配，秉持了Saint Laurent一贯的性感之外，也呼应了Indie Sleaze的元素。

▲Saint Laurent2021度假系列

曾同样作为Saint Laurent创意总监的Hedi Slimane则是更加巧妙地玩转了Indie Sleaze。作为对地下摇滚音乐和复古亚文化极度热的他，也将Indie Sleaze与Saint Laurent巧妙结合。

▲2016春季成衣系列

Hedi Slimane在Saint Laurent第一场秀2013春季成衣系列中，他将法式摩登与地下摇滚文化结合，融合了西部牛仔和游牧民族的元素，呈现出一层高层面的Indie Sleaze。

当然，不仅是Hedi Slimane，一向以自由狂放、野性性感为设计风格的设计师Roberto Cavalli，也在他同名品牌中多次解读了Indie Sleaze，Roberto Cavalli在2016秋季成衣中就将70年代摇滚男女的迷醉生活完美呈现出来。

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在这一季成衣中，我们可以看见不少皮草、丝巾、牛仔和丝绒的元素，Roberto Cavalli以更容易接受的方式，将Indie Sleaze放上了高雅的殿堂，也用结合时下时尚文化的方式，让大家看到Indie Sleaze更为多变的面貌。

看到这里，想必你对Indie Sleaze美学有了大概的了解。在过去，Indie Sleaze是一种乐观的心态，又或是由内而外散发的气质。而现在，Indie Sleaze不仅是一种风格，更是怀旧的情绪。这也是为何这几年，过去流行的文化和事物在现代又一次兴起，而未来Indie Sleaze是否会取代Y2K成为下一个复古千禧文化潮流，我们不妨拭目以待。